MUSIC  >  Folk Music

The group from Tuva, playing an organic fusion of musical traditions of Tuva, Siberia, Asia, with rock music. Her longtime leader and founder - guitarist and singer Albert Kuvezhin, which is also one of the founders of another well-known folk group from Tuva - Hong HurTu. The group is considered one of the founders of the direction of "ethno-rock". Some critics also describe the band's style as "ethno-punk" and "route-rock" (from angl.root - root), but in music there are also elements of jazz and classical.

For more than 25 years of the group "Albert Kuvezhin and Yat-Kha," toured almost the entire Soviet Union, Russia and Siberia, gave concerts in many countries in Europe, Asia, North America and Oceania. Participated in many international festivals.

Since 1995. All studio albums reach the top ten international World Music and Ethno-Music charts, and drive "Poets and Lighthouses," was ranked first in the European Charts of World Music in early 2011.

Albert and other members of the group participated in various musical projects with names such as: Irish band The Chieftans, the Chicago Symphony Orchestra, Trance Global Underground, Asian Dub Foundation, Vartiinaa, Garik Sukachev, the group's "Alice», «Crossroad», and many others.

Other key team members:
Evgeny Tkachev, a veteran of the group - drums, mandolin and vocals.
Sholban Mongush - igil (Tuvan stringed instrument) and vocals.
Saaya Alex - bass guitar, clarinet, backing vocals

The history of the band begins in 1996 when Fedor Svolotch took interest in noise music experiments. Later other musicians joined the band, and there was their future vocalist Yana Veva among them. In 2004 THEODOR BASTARD recorded and released their sixth album "Pustota" which became the turning point in the history of the band. The album instantly became famous among various listeners in Russia as well as in foreign countries. A year later "Pustota" was released in three more countries. In this work Fedor managed to find a successful combination of electronic beats and ethnic instruments. And Yana Veva, who has rare vocal timbre, performed the main vocal parts using specific singing techniques which referred the listeners either to oriental musical tradition, or to Balkan and Russian folklore.

Every following album of THEODOR BASTARD was released in its own specific style: the album "Sueta" was compiled of the live records made on the European tour, the album "Beloe" reflected Fedor and Yana's ardour for the Slavic mythology and Russian folk, and the last single "Tapahula" has shown new interests of the band: the culture of Mesoamerica and rhythms of Africa. But along with that, along with breaking stylistic and conceptual limits, THEODOR BASTARD has always been true to themselves and known for their sound and approach.

Spiritual Seasons - группа из Харькова (Украина), играющая ирландский и скандинавский фолк-рок.

Репертуар группы постоянно расширяется, и в нем появились композиции многих европейских стран – Франции, Германии, Финляндии, Скандинавии, Бретани, Оверни.

Группа постоянно концертирует в таких городах как Харьков, Киев, Москва, Воронеж, Ростов-на-Дону, Краснодар, Пенза, Саратов, Новороссийск, Белгород, Донецк, Днепропетровск, Хмельницкий, Одесса и др.Концертная география группы существенно расширилась от Западной Украины и до берегов Волги.

«Начало Века – это ПОПУЛЯРНАЯ музыка. Не та, что спущена сверху, а та, что действительно способна понравиться народу».www.zvuki.ru

► Для творчества группы «Начало Века» характерен синтез народного корневого искусства с современным музыкальным мышлением. «Начало Века» берут аутентичные фольклорные произведения без срока давности и перерабатывают их актуальными музыкальными средствами. За основу берётся текст и мотив народной песни, а аранжировка делается исходя из вкусов и музыкальных предпочтений самих музыкантов. Группа пошла по проторенному пути эклектики, которая к концу XX века сублимировалась практически во всех жанрах в компилятивность, вырождаясь в постмодернизм. Сейчас «Начало Века» — это уже не фолк-рок как таковой, а некий этно-фьюжн широкого профиля, world music.

► Участники группы:
Алёна Сергиевская - вокал
Михаил Санок - гитара
Алексей Итюжов - акустическая гитара
Елена Гусева - клавиши
Роман Шелетов - бас-гитара (http://www.myspace.com/romansheletov)
Владимир Бусель - барабаны (http://www.vladimirbusel.ru)

===========================
► ОРГАНИЗАЦИЯ КОНЦЕРТОВ, МЕНЕДЖМЕНТ:
http://www.nachaloveka.ru
e_guseva@nachaloveka.ru
☎ +7 916 441 57 66
☎ +7 906 644 99 00
Елена Гусева (директор группы)

Молодые артисты лейбла «Снегири» группа The Retuses, выпустившие в начале лета на лейбле "Снегири" свою пластинку "Waltz Baltika!" - Альбом–ностальгию, какой она может быть в 19 лет (когда-то родители вывезли Михаила Родионова за пределы Москвы и шести соток – это была территория бывшей Восточной Пруссии), каждая песня на "Waltz Baltika!" посвящена исчезнувшему немецкому городу, связана с ним настроением и названием, в них все те детские воспоминания и переживания. Стиль The Retuses - мелодичный и меланхоличный акустический фолк. В июле были номинированы на премию Артемия Троицкого "Степной волк" и, безусловно, залужили титул "одного из самых ярких музыкальных открытий нынешнего года".

«Подмосковная группа из одного человека вдохновляется Neutral Milk Hotel и Beirut и с применением множества неочевидных инструментов играет трогательный домашний фолк по мотивам детских воспоминаний о Прибалтике»
Афиша

«The Retuses – крайне симпатичная фолк-группа, оперирующая укулеле, флейтой и мелодикой. Пишут задушевные песни на стихи — свои и чужие и выпускают дебютный альбом на независимом лейбле «Снегири». Подмосковные вальсы о немецких городах, сыгранных на гавайской гитаре»
OpenSpace

«The Retuses – это 19-летний житель Подмосковья Михаил Родионов. Он же новый артист прекрасного во всех отношениях лейбла “Снегири”, он же наш ответ Beirut, прекрасному во всех отношениях коллективу американца Зака Кондона, исполняющему всевозможную “балканщину”. Родионов и сам не скрывает, что восторгается Beirut, а также Суфьяном Стивенсом и Arcade Fire. Впрочем, если Beirut – это скорее про мелодии, то The Retuses – скорее про атмосферу. И на дебютном альбоме группы “Waltz Baltika!” она присутствует»
Lenta.Ru

«Примечательный фолк-поп артист, 19-летний поклонник Beirut и Sufjan Stevens Миша Родионов играет минималистичный фолк-поп с правильными западными интонациями и укулеле. На сцене «16 тонн» музыкант представит дебютный альбом «Waltz baltika!», вдохновленный поездками по территориям бывшей Восточной Пруссии»
TimeOut

Городской Вокально-Инструментальный Ансамбль Деревенской Песни
ГВИА ДП "Вишенье"

В древние времена песней люди управляли своей жизнью и всем миром. Они обращались к солнцу, лесу, земле, и с помощью обрядов четко отслеживали правильность происходящих явлений. Они были частью этой природы, и каждая песня отражала положение человека во времени и пространстве.
Сегодня мы поем эти песни, вдохновленные их красотой и эмоциональной силой, чтобы поделиться с вами чувствами, которые нас так переполняют!
Мы связали эти песни с электроникой, трип-хопом и арт-роком, чтобы подчеркнуть актуальность деревенской поэзии.
Песни, созданные столетия назад, остаются живыми и новыми!

The group "Letopisi Mejdurechiya" (Annals of Entre Rios) is created on July, 15th, 2008. The group has received the name "Letopisi Mejdurechiya" ("Annals of Entre Rios") in honour of peninsula Samarskaya Luka (the Samara Bend) which earths are filled stories and legends of the Mordovian, fino-Ugrian and Russian mythology.

The group at present plays structure:
Maxim Ivanchenko - ethnic drums, tambourine;
Michael Poletaev - bass guitar, back-vocal;
Michael Krjukov - solo guitar, a mandoline, shulan;
Diana Poletaeva - violin, back-vocal;
Roman Kalganov - vocal, a rhythm guitar, harp, wind instruments.

VKontakte group: http://vkontakte.ru/club11523151

Site: http://tlrmn.blogspot.com/

Musical project Melnar Tilromen appeared in 2002, when Melnar decided to play acoustic music.
In style this is the bard-rock with admixtures of folk and apocalyptic folk.

Joined the project Ekaterina Korsakov (Erve), which played the flute.

Since then there have been recorded the albums "the Valley of the dry river" (where Melnar plays all the instruments, except flute), and other albums.

All of the music writes the author himself, he also acts as a sound engineer.

In his work there is a rock-n-roll direction too (album "Merry songs").

Raznotravie is a folk-rock or ethno-rock group from a Russian city Rybinsk. It was founded in 1996 by Vyacheslav Kamenkov (Winch) and Valery Ershov (Valda). Later on, the rest of the musicians joined the group, including Alexey Pikunov (Tikhoy), Mikhail Pasadsky (Ryba), Pavel Davydovitch (Strashny), Vladimir Poturay, Alexandr Shushkov (Shults). In summer of 1997, they recorded a concert program "Solntrevorot", in the fall the work on the first disk - "Semero" ("The Seven") had started. The composition of the group stayed unchanged until 1999 and played in Rybinsk, Yaroslavl, Moscow etc.

The group played author’s acoustic folk-rock based on elements of Slavic folklore. In 2000, the group recorded its second disk "Katorga" ("Servitude"), where the sound producing and co-authoring of musical arrangements were carried out by Mitya Kuznetsov ("Sedmaya Voda", "The seventh water"), who also played
lyre, wind and performed back-vocal. After that, a joined project "RAZNIOTRAVIE & Mitya Kuznetsov" was started which had been introduced to public at first in February of 2001. In the framework of this project, the group played in Moscow, St Petersburg, Yaroslavl, Voronezh, Tver, as well as represented Russia at the Festivals in Scopje (Maсedonia), Kaunas, Alitas, Panevezys (Lithuania), Tartu (Estonia).

In December of 2003 the group stopped its existence.

In 2010, the rebirth of the group had taken place. "Raznotravie" appeared on March 13th in Moscow Central Journalists' House at the presentation of a folk-rock-group "Kalendar"'s new disk "Reki Bogov" ("Rivers of Gods"). The group plans to start recording a new disk.

Все смешалось в этом доме...Этно и джаз-рок-получился фьюжн.

Folk music orchestra “Old Horned Sheep”....

Traditional music in the original rendering....

“Old Horned Sheep”, now existing for more than 15 years, is honored as one of the first bands in Russia who introduced Celtic music to the wide audience. The core band repertoire consists of the age-old traditional tunes and songs of Ireland, Scotland, Brittany, Finland, America. Along with the instruments considered to be typical for such music (harp, flute, violin, tin whistle, guitar, accordion, mandolin, banjo), the double or electric bass, saxophone and drum kit are also rather daringly involved. The musicians try out bold and unexpected fusion of different musical styles and techniques, but still remain true to themselves and to the spirit of folk music.....

“Old Horned Sheep” (for a couple of years the band performed under the name “Kep & Co”, which was then abandoned and the previous band name was restored) plays regularly at different venues. Besides giving frequent gigs (like at Jagger, Money-Honey, The Place and other St. Petersburg clubs), the band is also a constant participant of larger events such as St. Patrick's Day and the Maypole festival (in Vyborg/Viipuri and Korela Fortress in Priozersk), Pori Folk festival and Irish music festivals in Pomarkku (Finland).
In reduced strength the band plays weekly at the Shamrock and James Cook bars.....

The performances of “Old Horned Sheep” are almost always accompanied by traditional step and set dancing initiated by the audience, which together with the music creates a joyful festive atmosphere.....

“Old Horned Sheep” has many friends all over the world and is always open to new acquaintances and collaboration!

Группа The Habibis была организованна в 2008 году шведским музыкантом Йоаром Сандлингом и русским автором исполнителем Игорем Матвеевым, в народе более известным под псевдонимом Клякса. Коллектив был организованн на территории королевства Швеции в городе Гетеборге и был орентирован на совмещение восточноевропейской народной музыки и современной электроники.

Драконь - это удивительное мифическое животное, сочетающее мощь и мудрость дракона с выносливостью и целеустремленностью коня.
Группа создана в 2006 году по решению музыкантов, счастливым образом совпавших во взглядах на жизнь и творчество.
На данный момент состав музыкантов группы таков:
Екатерина Ачилова - вокал и тексты;
Вита Шкряпкина (ех-"Башня Rowan", ех-"Ворон Кутха", ex-"Помело") - скрипка;
Сергей Лебедько ("Бестиарий", "Irish Ёрш") - ритм-гитара;
Виталий Москаленко ("Зов", "Помело") - барабаны;
Максим Локосов (ex-"St. Elme's Fires") - бас-гитара;
Фандар - клавиши;
Антон Гореликов "Деодан" ("The Dartz") - не частые, но значимые перкуссии.
По словам профессионалов, стиль группы можно определить как арт-рок фьюжн с элементами фолка. По словам музыкантов, они играют то, что хочется :)

Каменный Гость - одна из самых неординарных украинских рок-групп. Благодаря необычным этническим окраскам создаются действительно интересные музыкальные картины - от мелодичного фолк-рока до прогрессивной музыки. Афиша, новости, музыка mp3, фото, видео.

… Яркий пример неортодоксального подхода к фольклору; подхода авангардного, психоделического и даже местами просто глючного. С одной стороны, он гораздо интереснее, чем просто точное воспроизведение и адаптация народного наследия, с другой – это абсолютная самодеятельность и произвол с точки зрения профессионалов и пуристов © Helen, журнал InRock

«Марфа и таджики» — загадочная столичная команда, под загадочностью понимается не столько название и стиль группы, которые условно можно отнести к фолк-року, но само впечатление, которое данный коллектив производит на слушателя. Очень приличные обработки известных народных мелодий переходят в категорию самостоятельных произведений, в которых причудливым образом смешивается психоделия, народные мотивы и рок-н-рольная энергетика. © X-Café, Санкт-Петербург

… Сами музыканты пишут, что они играют фолк-рок с элементами прогрессива. Я бы назвал бы этаким альтернативным new age с элементами этники в стиле world. Короче, можно долго жонглировать словами и определениями, но если вам зачем-то понадобится окошко в другую реальность или, не знаю там, в параллельные миры - послушайте «Марфу и Таджиков», это точно поможет. © Александр Никитин, музыкальный журналист.

Состав:
Ольга Шотландия - голос, мандола, мандолина, флейта, тин-вистл, терменвокс, варган
Владимир Скороглядов (Пух) - голос, гитара
Илья Прозоров (Небослов) - голос, бас-гитара, аккордеон
Дмитрий Новицкий (Диг) - барабаны, голос

Ivan Kirchuk is the possessor of one of those real, rumbling bass voices that seem to flourish in Russia and its near neighbours, and conjures mental images of a huge bearded Cossack in boots and floor-length furs.

He formed the original trio in 1996 to perform the traditional material he'd been finding since the 1980s in the villages of Belarus. After its first album the group broke up, but after a pause Kirchuk recruited Yuri Dmitriev and Yuri Pavlovsky, who supplement his armoury of 12-string guitar, domra, gusli, Jew's-harp, whistles, zhaleika and more with guitar, bass, domra, kalimba and percussion.

Psaltery sonorous - an ancient Russian national musical instrument - one of the most favourite tools in Russia. Throughout many centuries silvery sounding of a psaltery accompanied the Russian person.
Duet "Winter sun" of Odyssey Bogussevich - keyboard, the composer, the arranger and Pavel Lukojanov - a psaltery sonorous.
Light, pensive, sparkling thoughtful folk tunes get to frameworks world music. New fresh sounding: ancient traditions and elements of a jazz, minimalism and style new age.

Потрескивающие, словно на морозе кружева гитар, облака балканских дудок, пронизывающие мелодии, хрипотца и щемящие интонации. Память предков всплывающая в подкорке мозга. Вы слышали эти песни когда-то давно, но отчего-то забыли их.
Ощущение близости вечного, пахнущего деревом, землей, и соком трав и большой водой. Нагой тягучий воздух, простор, где виден горизонт как ни повернись и голос...

Аня - явление редкое, даже для нашего богатого на таланты, отечества. Завоевывая популярность в качестве исполнительницы главных ролей в таких мюзиклах, как российская постановка мюзикла «Нотр Дам де Пари» в театре Оперетты (Флер-де-Лис), «Вестсайдская история» Краснодарский Молодежный театр (Мария) и «Иисус Христос - суперзвезда» театр им. Моссовета (Мария Магдалина), Анна между тем создавала собственный самобытный музыкальный мир, фундаментом которому служит традиционная музыка.

Такую музыку принято называть World Music - сплетение народной музыки с актуальными музыкальными течениями. Пропуская фольклор через себя, Анна свободно вплетает в музыкальное полотно элементы, присущие разым стилям и культурам - от Кавказа до Балкан, что, конечно, может раздражать пуристов от фолка, но, без сомнения, приходится по вкусу приверженцам прогрессивного взгляда на музыку и любителям экспериментов.

Песни Анны звучали на таких музыкальных фестивалях, как «Усадьба. Джаз.», «Нашествие», международный фестиваль «Мамакабо», «Дикая Мята», «Пустые Холмы», «Город Золотой», «Горлица», этнический фестиваль «Крутушка», «Музыка в деталях», «Урожай», фестиваль Игоря Джавад-Заде «Этно Утро», завоевывали гран-при и призовые места на конкурсах «Лестница в небо», «Таланты и поклонники» (Санкт Петербург), и «Открытый Конкурс Артистов эстрады» (Санкт Петербург), "Империя музыки", а так же Анне удалось вывести число слушателей за рамки России, выступив в качестве хедлайнеров совместно с гр. Минус Трели на фестивале "Kurarock" в Финляндии и на Русских неделях, проводимых газетой «Комсомольская правда» в Египте, а так же в трехмесячном концертном туре по Испании в составе ТО Премьера.

В составе группы Анны Пингиной:
Сергей Вишняков - гитары, loop station, электроника («Мельница»)
Дмитрий Фролов - барабаны, перкуссия («Tintal», «NetSlov», «Мельница»)
Олег Дробинский - кавал, флуер, волынка, кларнет, вистлы («Дробинска», «Подсолнухи»)
Алексей Кожанов - бас гитара («NetSlov», «Мельница»)

Ансамбль, исполняющий музыку средневековой Европы и Руси.

Elena Frolova is a Russian singer, poet and composer. She writes songs based on the poetry of great Russian poets of the beginning and the end of the ХХ century: Marina Tsvetayeva, Anna Akhmatova. Osip Mandelshtam, Andrey Belyj, Mikhail Kuzmin, Joseph, Brodskiy, Veniamin Blazhennyj, Leonid Gubanov, and also based on her own poetry. Frolova uses a 6-string guitar as an accompaniment instrument. In 1996 she mastered *gusli that contributed to her repertoire Russian spiritual verse and Russian folk songs.

Группа “Братья Енотовы” (г. Челябинск).
Лидер, автор идеи и стиля группы Вадим Красюк, вокруг которого собрались все остальные участники. Название коллектива появилось в 2001 году, основной состав сформировался в 2004 году.
Музыкальный стиль группы с трудом укладывается в какие то определенные рамки и поддается классификации. Но все же в основе присутствует фолк, блюз, хиллбилли, кейджун и кантри.
Группа обладает уникальным инструментарием для реализации творческого потенциала: скрипка (фидл), аккордеон, блюграсс-банджо, мандолина, губная гармоника, укулелле, казу, лэп–стил гитара и полная линейка резонаторных гитар (добро, нешнл и т.д.), что сразу делает узнаваемым саунд и индивидуальный почерк группы.
Известны не только на Южном Урале, но и в США и Германии.
Участвовали в совместном проекте с американским музыкантом из Техаса Джеймсом Янгом (James Young), принимали участие как сессионные музыканты в записи его сольного альбома совместно с Сергеем Заславским, в будущем музыкантом группы “Мельница”.
В 2005 году организовали совместный гастрольный проект Джеймс Янг&“Братья Енотовы” по России.
В 2006 году в челябинском клубе “Такси-блюз” выступили в совместном концерте с легендарной группой “Воскресенье”.
В 2006-2008 годах записали в Екатеринбурге собственный дебютный альбом “Локомотив” на студии SVE-Records, который издали в 2009 году в Москве.
В апреле 2008 года коллектив выступил на фестивале “Вересковый мед”, на одной сцене с группами The Dartz и “Мельница”.
В настоящее время активно гастролируют и готовят материал для записи нового альбома.

Состав:
Вадим Красюк – вокал, губная гармоника, гитара, мандолина, банджо.
Амир Исламов – вокал, аккордеон, флейта.
Дина Шилова – скрипка, вокал.
Михаил Юркин – лидер-гитара, вокал.
Дмитрий Марчик – бас-гитара.
Юрий Уральский – ударные.

Дискография:
альбом “Локомотив” – АиБ Records, 2009

Веб:
Официальный сайт коллектива http://enotov.net

e-mail : info@enotov.net, enotovy@gmail.com

ICQ : 256603336

«Иволга» возникла в 2003 году как студийный проект. В начале 2007 года был издан дебютный альбом под названием «Зорины песни».

Творческой идеей проекта является пробуждение интереса к истокам русской музыкальной культуры, использование национального мелоса, ритмики и поэтики фольклора в современной музыке. Понимание того, как народная песня может преломляться в современном инструментальном звучании, пришло участникам «Иволги» после многолетнего вокального исполнения русской традиционной песни, глубокого изучения экспедиционного этнографического материала.
С 2007 года "Иволга" участвует в различный этно-фестивалях: Сибири и Алтая: «Елки-палки – 2007», «Живая вода – 2008, 2009», «Затмение – 2008», «Разнотравие – 2009», «ВотЭтно – 2010», «ЭтноПробы – 2011», «Крепость Русь – 2011», «Живая вода – 2011». В 2008 г. группа стала номинантом на этномузыкальную премию Сибири "Золотая Ирия" международного фестиваля этнической музыки "Саянское кольцо".
На сегодняшний день основу репертуара составляют аранжировки русских народных песен в различных стилевых направлениях, таких как джаз-рок, блюз, регги, фанк и др. Некоторые композиции даже трудно назвать аранжировками в привычном понимании, это скорее органичный сплав оригинальной музыки, современной ритмики и народной песни.
Александра Блок - директор международного фестиваля этнических культур «Живая вода»: «Работая в сфере организации этнических фестивалей, знакомясь с большим количеством российских групп без лишнего преувеличения можно сказать, что этно-группа «Иволга» - практически единственная группа, работающая с сибирским русским наследие в наиболее адекватной манере: сохраняя достоверность традиции, используя современные музыкальные направления для его передачи. Подход группы – не просто реконструкция этнического наследия, а умелое, профессиональное и бережное переложение его в современные реалии. Группа работает в стиле worldmusic, в рамках которой работают всемирно известные российские музыканты – Сергей Клевенский, ансамбль «Сирин», Алексей Архиповский, группа Волга и проч.»

В сентябре 2011 года издан второй студийный альбом «дАли», в записи которого принял участие Сергей Клевенский (Москва), известный исполнитель на духовых этнических инструментах и работавший с такими исполнителями как: Иван Смирнов, Farlanders, Сергей Старостин, Мюллярит, Волга, Moscow Grooves Institute, МалериЯ, Art Ceilidh, Zventa Sventana. За второй сольный альбом "Галерея снов" Серегей Клевенский номинирован на премию BBC MUSIC AWARDS 2010.

Фолк 'н' Ролл Трубадуры из Лондона

Саша Ильюкевич (вокал, гитары), Ned Crowther (контрабас, бас-гитара), Phil Brunner (ударные, перкуссия), Chris Furness (гитары), Marianne Noordink (флейты, перкуссия).

Дискография:
'Горе от Ума' - Демо-Альбом, 2007
'Га Нума' - Дебютный Альбом, 2009
'На Гранях Твоей Весны' - Сингл, 2011

Год образования: 2005

Стиль: инди-рок, этно, фолк, джаз, электроника.

Образована в 2005 году Валентином Жовтуном.

В составе группы: вокал, флейты, скрипка, гитары, футуяра, саксофон, аккордеон, гитары, барабаны, перкуссия.

Название пришло из Индейской мифологии.

Группа выступала с концертами на многих площадках города Южно-Сахалинска, в клубах, на открытой площадке на Горном Воздухе, в художественном музее, принимала участие в рок-фестивале "Моль", в передаче на радио 105,5, и передачах Сахалинского ТВ.
Музыку Манабозо можно также услышать в фильмах кинорежиссера Александра Вернера.

Высказывания о группе:
Это в чем-то уникальное сахалинское явление: 9 музыкантов, не очень обычное количество музыкантов для рок-группы. Хотя слово рок здесь можно употребить очень условно. В одной комнате дружно уживаются новая волна и джаз, ретро и психоделический рок, электронный декаданс и этника.

"Манабозо" - как река и ветер: они двигаются, и никогда не помещаются в определенную форму

Состав группы:

Валентин Жовтун Вокал. клавиши, флейты, саксофон и др.
Тамара Малыгина Скрипка
Мария Водянова Вокал
Алексей Рябченко Ритм-гитара
Ян Иванов Соло-гитара
Павел Читаев Электронная перкуссия , слайд-гитара
Сергей Белоус Барабаны
Юлия Ковтун Бас-гитара, контрабас
Михаил Шагов Перкуссия, Флейта

«Календарь» – московская команда, играющая в стиле северный (славянский) фолк-рок, фэнтези-рок, готик-фолк. Группа возникла в 1999 г. как объединение музыкантов, работавших в очень разных областях – от «чистого» фолка до джаза. Возможно, именно это определило столь характерное для группы разнообразие жанров и стилей и ту свободу, с которой группа использует инструменты и музыкальные темы.

Мы называем себя северный фолк-рок, но можем называть и фэнтези-роком. Мы не стесняемся никаких жанров и направлений в музыке и никаких новых музыкальных средств... Сейчас, с клавишами, трансовой электрогитарой и пятиголосными вокальными вставками, нас уже трудно отнести к фолк-року. Местами - фолк-джаз, местами - психодел.... Короче, альтернативный рок с элементами этно.

«Календарь» ориентируется на европейскую сакральную традицию, стараясь воплотить в музыке свое видение древней традиционной культуры и свойственное ей магическое восприятие мира. Интерес группы к сакральному наследию Европы отразился, в частности, в ее названии – Календарь в понимании участников группы это годовой круг, коловорот «сильных точек года», известных во многих мистических учениях. Календарь - это зима и весна, жизнь, смерть и возрождение, в нем собрано самое главное, что каждый народ знает о времени и о вечности. Календарь показывает родство всех живущих под Солнцем и Луной, он есть ключ к песням, в которых народы Земли издревле черпали силу для жизни.

Музыка «Календаря» – это живое обращение к традиции, прочувствование и передача архаического восприятия мира современными музыкальными средствами.


О чем мы поем?

О Силе - в нас, вокруг нас, выше нас. О Пути, который ведет каждого, кто способен в него поверить. О Богах – которых можно называть самыми разными именами. О том, что было тысячелетия назад, о том, что есть сейчас и о том, что неизменно... о Мире, который воистину прекрасен.

Нынешний состав группы:
• Марина Грашина - лидер-вокал, акустическая ритм-гитара
• Лада Филимошкина - славянский фолк-вокал, стучалки, звенелки, варган
• Антон Ёлкин – клавиши, вокал
• Юрий Андрейчук - арт-директор, вокал, байран
• Виктор Ливанов - блок-флейты, жалейки и другие духовые
• Никита Попов – бас
• Павел Давыдович – ударные
• Ашот Ахвердян – гитара


Также с ними играли в последнее время и играют:
Николай Калинин - балалайка
Владимир Крылов - гитары
Илья Липкин - электрогитара
Анна Бузук - скрипка
Александр Салтыков – вокальные аранжировки, вокальная подготовка , вокал

Дискография:
• Весной 2005 г. группа выпустила свой первый студийный альбом «Навстречу зимнему солнцу», записанный на студии «Миллениум». Альбом целиком вошёл в сборник компании РМГ Рекордс "Антология фолк и фэнтези-рока том первый".
• Одна из композиций с данного диска («Кормчий») вошла в сводный диск проекта «Археология» «Фолк-Рок Форум» (2005).
• 24 апреля 2008 года в клубе Б2 прошла презентация нового русско-английского диска «За Грань/On the Edge». Диск издан при поддержке компании «Перекресток Рекордс» (www.perrec.ru).
• Одна из композиций нового диска (Bond Between Us) вошла в новый сборник "Радио Армагеддон" ("Оргия Праведников" рекомендует).
• В марте 2010 года, группа презентовала новый диск – «Реки Богов». Диск был издан "Перекресток Рекордс".

Млада – это певица, которую можно назвать Весной украинской современной музыки. Её стиль - это синтез этно, поп и джазовой музыки. Синтезировать украинскую народную мелодию с современными музыкальными течениями на таком высоком уровне до Млады ещё никто не брался.
Млада создаёт музыку, которая открывает неизведанные пространства и ведёт нас к новым высотам души. Кто любит фольклор, тот услышит в нём современность, кто поп-музыку, тот поймёт, что она может быть и другой, чем та, к которой все привыкли, кто джаз, тот поймёт, что это живой организм, который развивается и идёт в ногу со временем.